4/06/2015

RÊVEURS_1

Pour mon grand projet de cette année, j'ai choisi le sujet "Rêveurs", c'est une recherche du corps d'humain dans le mode inconscient avec la technique plastique, je voudrais savoir si on peut constater les émotions véritable en dormant et capturer avec la peinture.

Introduction
 
Le corps et ses expressions ont toujours été un terrain de jeu immense pour tous artistes de toutes époques. C’est pourquoi, j’ai choisi de corser ma pratique sur le corps et ses émotions en passant par les mots, ce moyen d’expression orale et écrit deviendra alors traits, formes et couleurs.
En même temps, je voudrai découvrir le monde de l’exposition pour ma pratique personnelle, parce que c’est une forme de théâtre qui apporte l’art à une performance, et qui simplifie et ainsi améliore la compréhension de l’art par une forme visuelle pour les spectateurs.
L’idée de capturer les expressions du visage pendant le sommeil est une nouvelle expérimentation pour ma pratique, je veux présenter non seulement des mouvements, mais aussi des sentiments que l’on sent quand on s’endorme. Je veux m’interroger par les tableaux : Est-ce que l’on a les mêmes émotions en dormant ? Est-ce que l’on s’exprime les plus véritables sentiments en rêvant ? Quelle est la différence entre des expressions inconscientes (dormantes) et conscientes (éveillées) ? Et puis, est-ce que je pourrais figurer les émotions subtiles pendant le sommeil des personnages ? Et c’est possible de capturer des expressions des personnages précisément dans leurs photos ? 

Inspiration

Étant inspiré par le film Sleep d’Andy Warhol en 1963, je voudrai réaliser une série de portraits des gens qui sont en sommeil, c’est comme Warhol qui a dit « ... si les gens ont commencé à prendre des amphétamines parce qu'il y avait tellement de choses à faire qui ils avaient besoin d'avoir plus de temps éveillé pour les faire en sorte que tout le monde ... En voyant tout le temps m'a fait penser que le sommeil devenait assez obsolète, alors je ai décidé je d faire mieux rapidement un film d'une personne endormie.(if people started taking amphetamine because there were so many things to do that they needed to have more awake time to do them in... Seeing everybody so up all the time made me think that sleep was becoming pretty obsolete, so I decided I'd better quickly do a movie of a person sleeping.) » Originalement, Warhol voulait consister un film de 8h (soit la durée d’une nuit de sommeil normale) en montage de segments représentant le poète John Giorno dormant nu, mais éventuellement, le montage dure cinq heures et 21 minutes (321 minutes) lorsque projeté à 16 images par seconde et 4h 45 projeté à 18 images par seconde.
On peut observer tous les mouvements durant le sommeil de John Giorno sans couette, comme il était tout nu, on peut aussi constater des gestes subtile du corps masculin (même à cause de la limite de la qualité du montage à l’époque), chaque fois il change la position ou simplement bouge ses doigts, ses bras, ses cinq sens sur le visage, on voit des changement dans un mode minuscule, aussi quand il n’y a aucun montage du son (dans le documentaire que j’ai trouvé), il nous donne une concentration extrême sur le mouvement dans le film, c’est une très bonne expérience d’observer des expressions du corps humain. 




Souvent je me suis considère comme un observateur ou un spectateur dans la vie, l’habitude d’observer et trouver des visions personnelles dans les objets quotidiens me donne une passion de capturer des sentiments inhabituels dans le dessin. C’est pour ça, pourtant que je sais qu’il y’avait déjà des artistes qui ont réalisé leurs œuvres pour ce thème avec différentes méthodes, là pour la première fois, je veux m’exprimer dans les peintures autour de ce thème dans cette exposition.


COLLECTION ÉTRANGE


D’après ce que je crois, tout le monde est un collecteur, chacun a son intérêt pour certaine chose, même les gens qui partagent une même passion, je suis sûr qu’ils ont des collections différentes, pour moi, c’est la joie d’être un collecteur, tu découvre un monde privé et échange tes idées avec les gens qui ont la même passion comme toi.
Quand il arrive à une certaine quantité, la collection devient « étrange » et « bizarre » dans les yeux des autres, spécialement quand tu peux donner des théories qui lient à ta collection, il a besoin du temps, du patience et de la grande passion pour un hobby qui dure.
Alors, j’ai une habitude de collecter des photos sur des appareils numériques, l’ordinateur, le portable, etc. Mais pas n’important quelle photo, il y a quelques genres de photos que je conserve tout le temps, des fumeurs, des lèvres (des bouches) et des mains.
Ici je voudrais montrer ma collection des lèvres (des bouches). Dans les cinq sens, la bouche est le seul qui peut donner des mouvements subtiles sans émotions, pas comme les yeux, ils doivent avoir le regard pour donner une certaine émotion, la bouche bouge éternellement, et chaque mouvement est probablement différent, donc je trouve toujours le plaisir quand je vois une photo ou une peinture de la bouche.









Inspiration

Lightness


Quand je vois le mot « Légèreté », je vais penser à une attitude de vivre, une personnalité, une façon de confronter la vie. Il avait un moment, j’aimais lire le roman « Solitude » (Hitori Biyori) de AOYMA Nanae, elle décrit précisément les scènes où les personnages font les choses quotidiennes avec le style de miniaturisme, chaque mouvement de personnages sont captés avec le stylo comme un appareil photo dans le romain, un commentaire de lecteurs a dit «On peut sentir la respiration des personnages en lisant le romain. » Grâce à ce romain, je m’approche de la vie quotidienne des japonais, et viens d’apprécier l’esprit de délicatesse de leur style de vie, et je les applique à mes oeuvres.
Disons que le style du dessin est un style de vie, pour moi, j’essaie de combiner la légèreté et l’affolement dans mes dessins, et ajouter un coup de diablerie dedans. Par exemple, pour la série des portraits dans le musée de la cour d’or à Metz, j’ai fait des dessins pour les accrocher à côté des tableaux existants, ils représentent les spectateurs qui regardent les tableaux et qui veulent approcher pour faire des choses osées (par exemple, embrasser le personnage dans un tableau). Pour tous les personnages dans ma série, ils font des grimaces, et ça c’est mon idée de légèreté, ce qui fait des choses osées dans les endroits sérieux mais respectent quand même.






FICTION AND MEMORY


Au début de ce projet, je voulais réaliser une œuvre collaborative avec deux autres élèves chinois, parce que pour notre génération en Chine, on a eu une mémoire collective qui ne va, peut être, jamais arriver encore une fois en Chine. Déjà sous la loi du gouvernement, nous sommes obligatoirement devenus les enfants uniques. À comparer à nos parents, qui ont souvent 3 ou plus des frères et sœurs, nous avons une vie complètement différente qu’eux, et puis, nous sommes nés à l’époque du commencement du développement de la Chine, nous sommes la première génération qui ont vu le conflit des multiples cultures en Chine.
Donc, nous avons décidés de regarder des photos d ‘enfance de nous trois et chercher l’inspiration dedans.
Pour moi, je suis intéressé par la culture « factice » et typique qui paraît sur nos apparences (habillement notamment) de notre enfance et essayer de faire des peintures à partir de ses mémoires d'enfance (personnelles ou collectives) ou une expérience de déguisement afin de rafraîchir la mémoire selon les habillements dans les photos. 









WHO DO WE SHOCK? --- Au nom de l’art, qu’est ce que l’on peut faire?


Étant donné le sujet « au nom de l’art, qu’est ce que l’on peut faire? », je réfléchissais immédiatement au côté au contraire, pour l’art contemporain, on toujours pense à réaliser des idées qui choquent l’audience par des moyens plastiques, on cherche toujours des nouvelles visions dans l’existant, parce que l’on cherche à briser la frontière des limites artistiques, qui se prolonge à casser des limites morales, religieuses et politiques. Au nom de l’art, on a déjà réussi à changer la ligne du bas dans certains domaines.
J’ai vu un article qui parle d’un artiste Chinois Zhu Yu, qui a fait une série de performances sous le titre « sacrifice », dans un des performances, il a sacrifié son propre enfant-un fœtus mort-né à un chien, et il a filmé le processus que le chien mange le fœtus. Éventuellement, Zhu Yu a payé une femme pour donner naissance à un enfant de sa chair, et filmé un montage qu’il mange le fœtus lui-même, là je voudrais poser la question : au nom de l’art, est-ce qu’on peut ignorer les limites morales qui touche la ligne du bas de la race humain ? Quand on veut faire le public réfléchir, est-ce qu’une façon extrême « artistique » est toujours acceptable?
Pour ce sujet, j'ai réalisé une peinture qui emprente le style des publicités d'années 30, qui vient d'une ancienne peinture de moi "le chinois qui crit".
Can we say FUCK 'EM ALL anytime? In any way?


Le Chinois qui crit

ZHU Yu, "Sacrifice"

4/12/2014

SHOES! SHOES!! FLOWERS.

Recently been working on my portfolio-------BOOM-------version 2014 (ha)
and "accidentally" found this old work, which combined my 2 favorites: flowers (Paeonia) n shooooooes!
Enjoy.

3/12/2013

Oldies 2




continue to add some old idea book's ideas ;)

3/09/2013

Time to reveal some oldies

This is one of my old idea book, it's kinda fun to look inside after 2yrs.







Could be a moth

A little practice keeps me going ;)



Little sketches

Some portraits I've been working on.